艺术人生

作者：焦椰（原载于《世界日报》）

2011年3月，菲华知名画家王天注应邀在SM艺术中心举办第五次个人画展，展出一批风格独具的水彩画与油画作品，赢得艺坛的关注与赞誉。
　　
画家天注其实是位成功的商人，他本行建筑设计，但却以经营谋生，画画是他的业余爱好，可他却把业余爱好玩出了专业水准。在整个被商业氛围笼罩的东南亚国家，商业是主流，艺文只是支流或退居边缘，但东南亚的多元文化、宗教与地域特色，无形却丰富了人文艺术的野生茁长，成就了许多引领艺域的艺术家，其中，少不了华裔艺术家的身影。
　　
在商业与艺术的双轨中平衡前行的天注，除了取得艺术创作上的成就，也获得心灵上的内在充实与丰收。
　　
画家从事创作，不能三天捕鱼，两天晒网，而是需要永无止境的追求与挑战，在这不息的挑战中，提升画家的精神力量与探索创新艺境的动能。天注就是一位在不断否定自己并重塑自我的艺术家，他在不辍的创作中寻找自己存在的位置，以及作品的个性与风格。他的作品，从上世纪六十年代受印象主义、野兽主义的影响，到寻获自己新写实主义与诗意情怀的风格，无不给人恒在变化的活力感。他绝不死守一种画法，不管是水彩画、油画、素描速写，样样兼擅，并以全然不同的表现风格呈现不同的画种。
　　
天注经历过专业美术训练，一九六五年毕业于香港岭海艺专，当年，他就开始对那些漂泊的船只产生了特殊好感，似乎预示着将来他与海岛的不解之缘。在校时，他不但完成课堂上的作业，更时常背起画囊出去写生，收集自己喜爱的创作素材，再通过内化让心灵张开想像的翅膀，创作出一系列自己偏爱的内容，其中各种形态的船，是他那个时期笔下最常见的体裁。


比如油画《泊》，天注以粗野豪放的笔法，大胆表现船只的破损与陈旧，带着岁月的沦桑，那种疲惫的形态，就像年迈的船伕，坐在岸边喘气，短暂的休息是为了再次的启航，这里讨海人的一种拼搏无悔的精神。

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