专访｜导演陈跃进：“滤镜”之外，如何守护真实的自我

近期，都市奇幻爱情剧《滤镜》凭借独特的叙事视角与创新美学，引发市场热烈反响，连续多日占据各大播放量榜单前列，并在豆瓣获得7.3分的好评成绩。
该剧以“滤镜系统”为核心设定，讲述女主角苏橙橙意外获得可切换多重身份的神秘滤镜，在职场与情感的双重维度中展开一场关于自我认知与情感救赎的冒险旅程。


《滤镜》剧照，主演李兰迪和檀健次
剧集将现代人依赖的美颜工具转化为可穿戴科技装置。通过超科技技术，女主角苏橙橙可瞬间切换美女模特、女科学家、“撕漫”帅哥等多重身份，与男主角唐奇展开跨次元互动。将超现实元素融入现实逻辑的设定，既满足了观众对奇观画面的期待，又暗含对当代社会“面具人格”的隐喻式批判。“癫”与“燃”的戏剧张力中，以夸张手法解构社会中的容貌与身份焦虑；而剧中“羊驼暴走”“为爱跳湖”等搞笑名场面，在互联网上引发“病毒式传播”，成为2025年第一季度最独特的剧集之一。
该剧导演陈跃进近日在接受澎湃新闻专访时，深入分享了《滤镜》的创作历程、拍摄背后的故事，以及这部剧想要传达给观众的主题。他表示，这部剧源于对当代人身份焦虑的观察。在他看来，现实生活中，很多人都处于一种割裂的生存状态，如“精装的朋友圈，毛坯的人生”，如在公司和网络上我们戴着不同的面具生活。《滤镜》披着科幻爱情的外衣，实则探讨的是：当世界强迫我们所有人都戴上滤镜的时候，我们该如何守护那个可能不完美，但却足够真实的自己；在傲慢与偏见之中，我们怎么放下成见，去接纳那个更真实的自我。


陈跃进在片场
【对话】
核心是故事和人物情感
澎湃新闻：很多网友都戏称《滤镜》是“癫剧”，这么“飞”的剧情里，怎么确保它的逻辑和人物的合理与真实？
陈跃进：所有的戏剧，电影也好，剧集也好，核心还是故事和人物情感。所以刚开始的时候，我是先把剧中所谓搞笑的内容撇开，从人物情感上入手，先确保故事的脉络、人物的动机和情绪准确，如果这些都准确，大家观看的时候就会比较包容那些“抽象”的部分。
比方说，苏橙橙是个体育生，她没多复杂的脑回路，但执行力很强，再加上她闺蜜是个漫画家，是个思路清奇、接受新事物很快的人，所以她们在滤镜系统面前迅速接受了这个设定，就像是她们干得出的事儿。唐奇是个学富五车又很较真的人，任何事情他都要有科学依据作为支撑。那这三个人搭在一起，就会出现化学反应，大家就觉得很好笑。
也就是我们要有合理的框架，再在框架上附着荒诞和幽默。比如苏橙橙变身二次元的孙悟空惩治欺负她的同事，比如苏渺和唐奇的约会唐奇为爱跳湖，我们都是从人物的个性、喜好、行事习惯出发，去找到一个人物行为既好笑又合理的处理。


《滤镜》剧照
澎湃新闻：檀健次、李兰迪都是很出色的演员，聊聊这次跟他们的合作？
陈跃进：健次和兰迪，他们这两位演员的角色适配度是非常高的，对唐奇的把握，檀健次完成得非常好；李兰迪身上就有类似苏橙橙那种虎虎的劲儿。所以现在大家能够相信这个故事，主要就归功于演员。
而且因为我们前期没有CG镜头，很多无实物表演是需要他们凭自己的想象力完成，所以我可能会跟他们沟通一个场景，一个定点，做一些提醒标识或动态预览来辅助他们表演，再加上他们对角色准确的理解，就能让观众很有真实感和代入感。


陈跃进（左一）在片场
澎湃新闻：剧中，苏橙橙反复变脸成各种人的面貌，就需要有多位演员一起诠释“苏橙橙”这个人物。他们的表演怎么去形成统一和区分，这其实是个难点？
陈跃进：对。我们这个戏人均两个角色（笑）。开机前，我们会在一起围读，完了之后，我们会有一个对苏橙橙这个人物的总结：她是一个什么样的人，她会怎样去处理一些事情，我们会设计一些属于她的走路方式，一些情绪的表现方式，然后大家做一些统一的练习。接着，他们对兰迪也要有观察，会去看兰迪以前的戏，观察完之后，他们会形成一个去表演“她”的方式。
但我们既希望他们的表演和兰迪本人、和苏橙橙这个人物有衔接，又希望大家表演中要有一些跳出她们的地方。比如苏渺在大排档跳舞，那不是苏橙橙日常会做的事，但当她戴上苏渺的面具，她就会有这种放肆感。


《滤镜》剧照
方谨那个单元，会有大量真假方谨在同一个画面里出现，这就需要饰演方谨的演员蒲萄，能做到她的表演让观众一眼辨识出两者区别。比如真方谨眼神会空洞一些，神态佝偻，苏橙橙版的方谨就抬头挺胸，眼神坚定，身形矫健。
有一些戏，我们也通过镜头来完成人物的转变，比如彩虹楼梯，我们就是通过一个长镜头，把假方谨换成苏橙橙出现在镜头中，来体现此刻苏橙橙内心的动摇，来建立她和唐奇的情感链接。


《滤镜》剧照
澎湃新闻：那个彩虹楼梯也是名场面之一，能聊聊那个场景的创制作细节吗？
陈跃进：彩虹楼梯是跑了很多地方，看了很多楼梯，才在宁波找到一个最合适的。因为宁波多雨，为了固定彩虹的颜色，我们重刷了好几次。同时，为了航拍镜头的效果更好，我们做了多次测试，确定了五个颜色为一个过渡区间，中间会有三阶的过渡色。


《滤镜》拍摄花絮
澎湃新闻：男女主的情感发展不仅来自外在容貌的一再改变，也有他们内在认知的错位和矛盾存在。这就使他们很难真正心意相通，导致情感推动的速度是较低的，这个问题怎么解决？
陈跃进：分两个方面吧，第一我们怎么在视觉呈现上让大家能嗑得起来他俩。在正式拍摄之前，我们所有创作部门就在一起深入讨论了关于苏橙橙本人形象和变身形象出现的比例问题。
比如苏渺这个单元，为什么我们大量戏份由另一位演员完成，是因为这个单元我们要建立一个误会：苏橙橙以为唐奇爱上的是她变身后的美丽外貌。然后也想增加一些苏橙橙戴上苏渺的面具后，对唐奇发起“报复”的戏谑感。所以我们通过一些表演和拍摄手法，把苏渺内心世界的苏橙橙展示出来，让观众能时刻意识到：其实这个女孩就是苏橙橙。
在后面几个单元，虽然苏橙橙也要变身为不同的人，但到了人物情感段落，我们就基本都是用苏橙橙的本体去跟唐奇来建立情感的，让观众能更加get到：其实始终是唐奇和苏橙橙在共同经历和互动。




《滤镜》剧照
美学统一的重要性
澎湃新闻：作为一个高概念的故事，又有女主变身羊驼、针灸铜人、年画娃娃这些很“飞”的段落，那创制作中怎么让这些东西落地，让观众接受它的合理性？
陈跃进：首先滤镜系统的这个设定，我们需要让观众相信它能成立。就目前技术来说，滤镜系统有点类似于用光影变化改变大家看到的外貌，类似投影仪和AR的技术，但更超前一点。我们建立了一套光学的逻辑。对搭载滤镜系统的镯子，我们一开始做了几版方案，但都觉得缺了产品性。
澎湃新闻：产品性是指什么？
陈跃进：产品性就是，我们没有以产品经理的身份去思考这个镯子的设计逻辑，比如它的用户是谁，要解决什么痛点。那我们转换身份之后去思考，就有了现在这个系统偏糖果色的，比较直观易懂的UI界面了。而且每次升级它的界面就会不一样，比如最开始它整个界面质感是磨砂的，第二次升级就更通透一些，第三次升级后会有一些光学粒子效果。


《滤镜》剧照
澎湃新闻：另外就是视觉呈现上，这些很“飞”的情节、类型元素的杂糅，都需要导演去将它们统一在一个美学体系里。也想听你分享下这个过程。
陈跃进：我们大概是剧集平均筹备周期的两到三倍吧。因为这个剧集确实国产剧里很难找到准确的参考，没有太多经验可以借鉴，它不常规就需要足够长的时间去摸索。整个故事虽然“飞”，但它还是一个科幻剧，我们既要不失奇观，又要让观众相信它。这就需要我们做更多的准备和沟通，去让各个部门达成一个统一。比如跟特效部门和摄影部门的沟通，我觉得最重要是美学上的统一吧。
澎湃新闻：能挑个你觉得最难实现的一场戏讲讲吗？
陈跃进：我觉得最需要导演、摄影、特效等部门高度配合的一集，就是羊驼那场戏，因为行业内都有共识：拍小孩和动物是难度最大的。而且羊驼不是经常会用到的动物演员，所以它很难控制，大部分调度和表演是需要我们现场去配合它的。
那场戏大部分是实拍完成的，部分是需要后期CG做那个羊驼，所以就需要我们前期筹备这场戏的时候，把羊驼的质感和光线等参数做得非常准确详尽。


《滤镜》剧照
第二个难点是这整集戏都在唐奇的屋子里发生，又几乎全是唐奇的独角戏，这就要解决戏剧、画面、调度丰富性的问题。檀健次老师确实表演上很厉害，他知道怎么跟羊驼去互动，达到我们想要的表演效果，另外我们也对这整集戏做了一个情感曲线，刚开始是他对羊驼的呵护，然后是羊驼的叛逆，然后他剖析情绪，思念苏渺，再跟羊驼有一些走心的对话。我们也在镜头调度和场景调度上做了很多文章，尽可能在唐奇家这个空间里多增加一些小场景，让这一集戏更加丰富。
这只羊驼，我们是在一大批羊驼里筛选出来的，它首先要符合苏橙橙的体态和感觉，因为剧情里它是苏橙橙变的。另外这只羊驼还要和唐奇搭得到一起，他们一人一动物放在同一个画面里要和谐。对了，说句题外话，这只羊驼很养生，它很喜欢吃枸杞（笑）。
澎湃新闻：你刚才关于羊驼的每句话都蛮“小众”的，感觉这部作品的创作，需要很大的脑洞和很强的执行力？
陈跃进：对，我刚看到桐华老师的这个剧本的时候，也觉得这个剧本太新太超前了，觉得特别难拍，是一个很大的挑战。难就难在怎么在做那么多“飞”的东西的同时，还能把观众带入这个故事中去。
放下成见，接纳更真实的自我
澎湃新闻：这次在叙事节奏、镜头语言方面有没有什么新的尝试？
陈跃进：举个例子，比如在转场上我们有很多设计，因为这部戏有多人分饰一角的情况，经常会有一个场景里很多人物镜头要来回切的情况，如果生硬地来回切，会让观众看得没那么舒服。我们和摄影组、编剧组等主创团队一起想了很多让转场和切换更加流畅的方式，全景的时候怎么运镜，机位在哪里，演员的表演怎么衔接，镜头如何组接等等，聊得非常细致。另外，我们也用了一些短剧的叙事方式，注重信息的放大和叙事的节奏，让观众在单场戏里有更丰富的情绪体验和画面感受。
这次创作《滤镜》，我看网上有个评价：正剧的内核，短剧的节奏，喜剧的效果，漫画的创意，悬疑片的细节。这样的评价，让我还蛮开心的。
澎湃新闻：《滤镜》表达的内容和主题是很丰富的，对于你来说，最想传达给观众的是什么？
陈跃进：《滤镜》这个故事我觉得有一个很基础的表达框架，是源于我们对当代人身份焦虑的一个观察。比如所谓的“精装的朋友圈，毛坯的人生”，比如在公司里非常紧绷地戴着面具做人，回家后就在网上戴着面具发泄自己的情绪和压力，其实很多人都处在一种很割裂的生存状态。
我们最想探讨的是：当世界强迫我们所有人都戴上滤镜的时候，我们该如何守护那个可能不完美，但却足够真实的自己。而且，编剧在剧本的前面就已经有铺垫苏橙橙跟唐奇在年少时的一些傲慢与偏见，这也是贯穿我们整个故事的理念：在傲慢与偏见之中，我们怎么放下成见，去接纳彼此那个更真实的自我。