美学心得(第二百二十四集) 罗国正

美学心得(第二百二十四集)
罗国正
（2021年7月）

2987、清朝画家方士庶认为：绘画是“于天地之外，别构一种灵奇”。“因心造境，以手运心”。“山川草木，造化自然，此实境也”。绘画则“虚而为实”，“在笔墨有无间”。他还认为：“古人笔墨具见山苍树秀，水活石润”，用笔“长短大小，断续顿挫”，用墨“干湿浓淡，魂魄骨肉”，布局“宾主反侧，聚散交插”。创作出来的作品“或率意挥洒，亦皆炼金成液，弃宰存精，曲尽蹈虚揖影之妙”。他强调“读书养气，以培其元”，“以心醇”至“笔和”，现出“貌古而神逸”。
以上是方士庶一生学习、创作中国画所感悟的金句，为美学增加了亮点。后学能将这些金句内化为心法，心中有了明确的准则，将成为学习、创作中国画时的灵魂一部分，以有效地指导艺术活动的过程，可以少走很多弯路，并可取得更好的效果。

2988、清朝文学家厉鹗，浙江钱塘（今杭州）人。康熙时举人。少年时家贫，性不苟合，工诗词。他的主要美学观点如下：
1、以“美人香草”寓“残蝉身世”，属“雅”。
2、“词源于乐府，乐府源于《诗》。四诗、大小雅之材，合百有五。材之雅者，风之所由美，颂之所由成。由《诗》而乐府而词，必企夫雅之一言”，而可以卓然自命为作者”。
3、“托兴乃在感时赋物，登高送远之间，远而文，澹而秀，緾绵不失真正”。
4、“两宋词派，推吾乡用清真，婉约隐秀，律吕谐协，为倚声家所宗”。
5、“尝以词譬之画，画家以南宗胜北宗，稼轩、后村诸人，词之北宗也；清真、白石、词之南宗也”。
……。
下面选厉鹗二首诗给大家欣赏：
      灵隐寺月夜
夜寒香界白，涧曲寺门通。
月在众峰顶，泉流乱叶中。
一灯群动息，孤磬四天空。
归路畏逢虎，况闻岩下风。
灵隐寺，在杭州西湖西北，始建于东晋咸和年间，距今近一千七百年。香界，指佛地。白：形容月光。群动，泛指各种声音。磬：僧的乐器。四天，即四禅天，这里泛指天空。
     湖楼题壁
水落山寒处，盈盈记踏春。
朱栏今已朽，何况倚栏人。
盈盈：美好貌。踏春：游春。“朱栏”二句意从苏轼的“雕栏能得几时好，不独凭栏人易老”脱胎而出，严长明评此诗说：“可谓情深”。
我的判断，厉鹗的心境和文学成就，与当上举人后，屡试不第，然后专心著述，热爱上山水和文学有密切关系。他的词学是尚雅，并在此基础上重视“托兴”，在内涵上不专注形式的精雕细刻，而在乎人生和时代的关联。他推崇北宋周邦彦的词风，对浙派词有新的开拓。后有人评：他未能真正继承《诗》、《骚》中的比兴寄托，只是形式工丽，意义显得浮浅。我认为，这些评价是比较公允的。《诗》、《骚》是文学史上的伟大高峰，能真正继承得到，实属不易。所以，要走向大成功，首先要全面深刻地掌握到经典作品、经典人物的神髓，接通其气路，将自己置身于大视野、大情怀之中的感悟，努力学习、丰富体验，在正确、清晰的思路指导下，不断进行创作探索，以求每过一段时间就有新的飞跃，只有这样，才有机会渐渐接近高峰，甚至创造新高峰。

2989、清朝音乐家汪烜，除精通音乐外，还博综儒经，又善绘山水、人物、花鸟等。他的美学思想有个重要特点是，用儒家理念贯通在艺术理论上，以表达自己对人和事的理解。并以这理念与艺术结合来修行，来追求人生的境界。下面将他的主要美学观点摘录如下：
1、他认为《乐记》的“大旨”是“慎所感”。
2、“人心体用，不外感寂二端”。
3、心“寂”时，“一理涵于太虚，无善恶邪正之可言”。心当“感”时，七情、顺逆、邪正、是非等产生。
4、人所感，“得其天理之正，则视色听声，咏歌舞蹈，何莫非天理之存？”
5、“淡则欲心平，和则躁心降”，“以正感人而人胥化于正也。”
6、他以“淡和中正”和“天人合一”为音乐舞蹈的审美标准。“以声之合律也，此人之声与天地之气自然而相应者”。
7、“中者，性命之正，喜怒哀乐之未发，不偏不倚者也。”“和者，事物之宜，率性之自然而发，而皆中节者也。”
8、“中和者，诚也，天道之本然也。”
9、“性非尽物不足以兴”，“情非温厚不足以道”，“气非和平不足以讽”，“声非正大不足以诵”，“心非自得不足以言”，“字非浃洽不足以语”。音乐爱“美”而厌“暴”与“鄙”，“乃谓乐语也”。
10、舞蹈之美，要“听气和平之音，志意得广”，“执其于戚羽龠，习其俯仰诎伸，容貌得庄”；“行其缀兆，要其节奏。行列得正”，“进退得齐”。
11、“乐，和而已，而用子加以淡之一言，犹先进圣人云也。”
12、“节有度，守有序，无促韵，无繁声，无足以悦耳，则诚淡也”。
13、“至淡之旨，其旨愈长，惟其淡也，而和亦至焉矣”。
……。
从汪烜以上的观点看，他的目标是明确的，思路是清晰的，观点内在的逻辑演进是较严谨的，大的分类也是合理的。他所追求的是儒家做人的最高境界“中庸”之道。并在周敦颐“淡和”观点上，进一步注重“淡”。他将“人心体用”不外两端：感和寂。“寂”的状态，则“一理涵于太虚”，尤其经常真切体会过荣华富贵，热闹的生活后，在繁华落幕之时，洗尽铅华始觉真的人，对“寂”会有很多感悟的。问题是艺术的本性是不能“寂”的，只能“感”。感情是艺术世界的主要内涵。没有感情，就不存在艺术。这点汪烜应是心知肚明的。所以，他运用了儒家的折衷的办法——中庸，主张“淡和”。在“淡”与“和”两者之间，他侧重于“淡”。他认为：“惟其淡也，而和亦至焉矣”！这些都充分表明，汪烜着重于通过艺术作为手段，以实现他的儒家理念，达到“中庸的人格”。这也不失为一种修行的方法，但肯定不是唯一的方法。
当然，作为音乐家的汪烜，他选择自己的艺术道路和追求，是无可厚非的。但从对艺术本体的研究，站在更高更广的全球视野上纵横审视艺术，汪烜的见解就显狭隘了。首先，他这种美学观点，缺乏包容性。事实告诉人们，世界各民族、各种信仰所产生的艺术家，所创作的伟大作品，灿若星辰，为人类的文明进步，作出了非凡的贡献，在千条江河归大海中，儒家的艺术只是其中一条重要的河流。第二，没有广泛性。如果只按汪烜的观点来搞艺术，那只有阳春白雪，没有下里巴人，只能在象牙塔里唱歌跳舞，只能曲高和寡。人民群众喜闻乐见的杂剧、传奇和自己创作的歌谣、俚曲就会受到严重打击。这样，就会将“雅”与“俗”完全对立了。他不明白，雅俗可互生，还可以雅俗共赏的道理。第三，其实对艺术问题的思考，仅仅只会用形式逻辑是不够的，更多情况是需要辩证逻辑来进行的。这样，头脑才会闪耀着灵光。例如：人们不能只知道“淡”可以“和”，而不知道“浓”也可以“和”。常言道，浓情蜜意，也常见到很和谐啊！人们不能只知道不偏不倚、平稳的美，而不知道倾侧、险势、激情四射的美；人们不能只会欣赏平湖秋色的美，而不知道在急浪险滩中飞渡，取得很好平衡的乐趣。第四，艺术家将艺术移情到宗教信仰、政治、经济等等，从古至今都是具有世界性的普遍现象。但人们无可否认，美学和艺术自身有较为完整的体系，也可以无须向外移情于其它理念和体系，就可以具有相对独立完成的条件，追求美学的境界，……。
写这么多，我判断读者已理解到我的想法了。

2990、清朝画家邹一桂，是雍正时进士，官至内阁学士兼礼部侍郎，工花卉画。他主要美学观点如下：
1、“写其形，传其神”。反对苏轼的“论画从形似，见与儿童邻”的观点。认为“未有形不似而反得其神者”。
2、反对“动曰取态”的画风，“谓之游戏笔墨则可耳，以言乎画则未可也”。
3、“活者，生动也。用意，用笔、用色，一一生动。”“脱者，花如欲语，禽如欲飞，石必峻嶒，树必挺拔。观者但见花鸟树石而不见纸绢。”
4、以“虚”传“实”，以“实”显“虚”。
5、“绘雪者不能绘其清，绘日者不能绘其明，绘花者不能绘其馨，绘人者不能绘其情，以数者虚而不可以形求也。”“实者毕肖，则虚者自出”。
6、“画以象形，取之造物，不假师传。”“以万物为师，以生机为运，见一花一萼，谛视而熟察之，以得其所以然。”才能“韵致丰采，自然生动，而造物在我”的境界。
7、“变易古法，别开生面”。
8、西画“笔法全无，虽工亦匠”，“不入画品”，但“西洋人善勾股法，故其绘画于阴阳远近，不差锱沗，所画人物屋树皆有日影”，“布影由阔而窄，以三角量之。画宫室于墙壁，令人欲走进。学者能参用一二，亦甚醒目。”
邹一桂的绘画观点，很多都是继承前人的，但历史发展到他所在的年代，他已有条件开拓出中西绘画透视的比较，并讲出对西画的相关评论，这对绘传统中国画的一部分人是一个重大的刺激，或借鉴。他在这方面就非常明显地超越了前人，并奠定了他在中国美学史上取得的重要地位。
关于写实还是写意的问题，无论是在画坛上，还是不同层次的审美者，历来存在三派的观点：有的喜欢写实的；有的喜欢写意的；有的则认为，特定的心境、环境、题目，该写实则写实，该写意则写意，还可以写实与写意有机结合。我赞成第三种观点，关键是正确把握好“度”。邹一桂是赞成写实，反对苏轼写意的观点，从今天看来，漫画、摄影、抽象画及各种抽象、意象艺术的发展，已证明他的观点狭隘。其实，艺术是表达情感的重要手段，以什么方式表达为佳，就用什么方式。无须拘于一格，更显灵性。这是搞艺术的人，须明白的重要道理。当然，我们不能苛求古人，能达到邹一桂这样的成就，已相当不容易，他很多观点，都是值得后学们借鉴、学习的。
（待续）

本集责任编辑：严建中  詹邓