“酷式漫改”，短精剧的破局者

豆瓣开分8.2，《异人之下之决战！碧游村》（以下简称《碧游村》）创下漫改剧开播最高分记录，并且在播出11天后，还继续上涨至8.3。打破系列剧后续不济的魔咒之余，《异人之下》系列在国产漫改赛道中的标杆地位也再次被夯实。


8分以上剧集评分再次跃升，已是难事，更何况《碧游村》在播出期后，还在保持上涨势头，展现出了精品内容不可小觑的长尾效应。
值得注意的是，《碧游村》完成这一成绩恰好在春节档期间。红火的电影市场并没有抢夺走观众的注意力，反倒吸引了大量路人入场。在豆瓣评论中，不乏普通观众现身留言，肯定剧情和特效的完成度。这意味着，《碧游村》突破了本身圈层的垂类用户，实现了真正意义上的口碑带动热度。


从8.3分的《少年歌行》到8.3分的《碧游村》，优酷一次次用现实案例扭转着市场固有认知，重塑了行业与观众对漫改剧的印象。漫改剧这条原本小众的赛道，优酷走通了。


而此次的《碧游村》更是凭借着内容质感的涟漪，一圈圈荡开了漫改赛道的边界，也拓宽了短精剧的未来。13集的《碧游村》虽然只有前作一半的体量，但是故事的完整性与复杂度都不亚于前作，全篇都是精华，处处都在凝练。
从去年的市场趋势中，大家普遍发现，在长篇剧集大盘松动的市场背景下，“向短向精”已经成为行业共识。那么对于平台来说，不仅需要克服过去在制作上的惯性思维，还要保证库存吞吐量能供给市场。
如今看来，《异人之下》系列的成功，以及多部漫改剧的突围，不仅是优酷长期以来坚持精品化路线的结果，更预示着短精剧的未来大幕已然开启。
啃下漫改剧这块“硬骨头”
一直以来，漫改剧都是行业公认的“硬骨头”——难啃，却真香。
国漫IP的影响力与日俱增，而上中下游的IP生产链中，还掩藏着巨大的商业潜力。泛二次元人群作为国漫产业的中坚力量，用户规模持续增长，且有着强劲的消费力。根据前瞻经济学人数据显示，2023年中国二次元用户规模突破5亿，消费结构呈现出多元化和深度参与的特点。


然而，受众太过清晰却也成为了漫改剧难以翻越的一座大山：如何在保证还原度的基础上进行符合影视规律的创作？如何拉动非垂类观众进场实现破圈？这些都是漫改剧需要攻克的重重难关。
2023年播出的《异人之下》凭借着好内容、好演员、好视效，好不容易将难关闯了过去，后续开发的《碧游村》却又不得不面对新的难关：前作成功拉高了观众的期待，需要以更好的制作与剧作水平来满足，并且拉动不熟悉前作的新观众入场。


面对加了难度的压力困境，主创团队继续见招拆招。诚如导演许宏宇所说，做漫改剧的方法很简单，就是真诚，“我们第二季在创作中吸取了观众对第一季的诸多反馈，希望能和观众一起共创完成。”
《碧游村》有着明显的“共创”属性。在争议危险区选角方面，“撕漫式”选角继续让观众信服。新角色陈朵、马仙洪、肖自在、老孟、王震球的选角，继续摒弃唯流量论，更看重人物的神似与魂似，这让剧集赢在了起跑线上。


原著粉心心念念的名场面，一个也没落下。“冯宝宝陈朵水上激战”、“王也踏青图”、“异人Disco”等场景不做一点魔改，既保留了原作的内核精髓，又消解了次元壁的冲突。甚至，主创团队创造了自己的名场面。“二壮一指破天门”配上酣畅淋漓的BGM《麒麟》，契合了原作热血燃情的气质。


主创团队能够处处契合原著粉的要求，根源就在于吃透了原作。正因如此，《碧游村》篇章关于“自由天赋还是人赋”这个复杂价值内核，也借着三条叙事线拆解地格外清晰——诸葛青与心魔抗争、陈朵的死亡抉择、碧游村与特派队员关于异人身份的不同思考，这些都建构起了更为扎实的“异人”世界观。
所谓的IP生命力恰在于此，不能只是亦步亦趋地忠实原著，更要认真思考如何讲清楚世界观设定，用内核撬动非原著粉的注意，使他们产生进一步了解的欲望。


《碧游村》使出的这些“招数”对于漫改剧虽然有效，过程却也艰难。精雕细琢的背后需要主创团队花费大量的时间和精力努力磨合，更需要平台方给予十足的耐心，以及坚定的决心。
从《少年歌行》的“周木楠少年江湖系列”再到《异人之下》的“异人系列”，优酷立足国漫IP，从IP中汲取精华，融合传统文化，将IP的商业价值和艺术价值挖掘到最大，满足审美多元的Z世代观众不同预期，从而实现真正意义的破圈。
《碧游村》作为优酷国风奇幻内容主题单元“少年幻”的第三部作品，继续秉持着从传统文化出发这一核心母题，塑造符合年轻群体审美的新时代作品。该剧总制片人、阿里大文娱优象工作室总经理周照中说道，“希望从我们这一代创作者开始，让更多年轻观众喜欢上我们自己的漫画人物和超级英雄。”


观众对于平台认可，不再依靠量化时代的海量填充，而是具有清晰品牌意识的赛道经营，更多具有差异性的精品内容才是维持观众对平台信任的重要保障。
尤其当下传统赛道拥挤，新型赛道仍有广袤的开发空间，在漫改这一标志性增量赛道，优酷率先寻找到了适用的方法论，形成了可观的行业影响力。
内容活水何处来？
不断冲破市场想象的《哪吒2》就验证了内容创作领域的铁律——尊重内容，观众会做出选择。哪怕是片中一段10秒的特效镜头，制作团队也花费了足足一年的时间细细打磨，正是这些太多个精益求精的“10秒”才有了动画电影不断突破记录的成功。
同样的，对于漫改剧而言，复杂的视觉特效也是一座需要跨越的大山。解决这些技术性难题，才能根本性提升观众对漫改剧的基本印象。对此，优酷早早进行技术布局，让技术成为内容跃进的基石，为创作者的想象力服务。
最突出的莫过于《异人之下》中，数字人厘里开创性地出演“二壮”一角。阿里大文娱首席技术官郑勇介绍，由阿里大文娱自研AI技术打造的超写实数字人厘里，在《异人之下》中降低了在建模、原画等环节投入的成本和时间，减少了对动捕技术的依赖，使得制作成本降低了80%，效率提升40%。


当制作层面有了科技手段的助力，内容的呈现也就突破了更多的束缚。《碧游村》中，“如花战斗”、“廖忠中毒”等场面的呈现，都精美至极，B端层面的变化让C端用户有了明确的感知。


《碧游村》特效总时长330分钟，总片长占比超58%，大量的资产模型制作，有超过500名特效师，花费272天制作完成，特效难度创国内剧集新高。许宏宇曾在采访中提到，“我们做《异人之下》做了四年的时间，产量是很低的，因为市场上缺乏参照系。用这样的产量来养一整个团队是困难的，但我们觉得是很值得的，我们希望能为市场带来新的类型故事的经验。”


涓流积至沧溟水，拳石垒成泰华岑。在当下的内容趋势发展中，“向短向精”已经成为行业共识目标。短精剧的出现就是具有行业意义的革新产物，它挑战的是根深蒂固的长剧集市场规则。
追求“短集数、高质量、强风格”，以《碧游村》为代表的短精剧，正在成为行业创作大趋势。可以看出，技术与人才的结合，不仅保证了内容的质量，还突破了既往的创作思路，使得先锋精致的内容更新了观众对于“好东西”的理解，也恰是这种理解在倒逼行业不断发展进步。
短精剧的春天
回顾近年的国剧市场不难发现，无论是文化影响还是商业表现，譬如《漫长的季节》《墨雨云间》《新生》《边水往事》《我的阿勒泰》等优质内容整体呈现出了“向短向精”的趋势，这意味着，观众口味发生了转变，行业应该为此有明确的转向。


其实，短精剧的市场效果，早已得到验证，国际流媒体巨头网飞早期就依靠短精剧起家，之后陆续用短精剧创造爆款奇迹，这些无疑验证着其可观的前景未来。对于国内而言，明晰的前验虽然给予了信心，但更需要找到本土化前景。
近些年优酷快速转身，在各个赛道实现弯道超车，无论是《新生》《边水》代表的悬疑剧，还是《异人之下》代表的漫改剧，都论证了平台短精剧策略初见成效。


首先，短精内容形成的长尾口碑更持久也更有价值。比如，只有10集的《新生》完播后仍能保持有效播放，收官后的半个月，依旧可以在各大**数据榜单的日播剧排名里稳居Top5。《碧游村》以刷新漫改剧记录的成绩开分，在完播期后，口碑评分再次上涨。
其次，短剧集尝试多元商业模式，帮助平台实现有效的商业转化，一方面长尾内容撬动品牌持续性追投。《新生》完结后品牌方追投意愿、追投广告总数是播放期的两倍；另一方面，全程会员模式培养了用户心智，让观众用脚投票，为好内容买单。


影评人谭飞提到，这样的商业模式押的不仅是一部剧能否爆，而是对内容发展空间的新思考和大胆试水，“整个行业都得重新掂量内容的价码——观众花钱买的不是打发时间的消遣，而是能让人上头、有共鸣甚至引发思考的体验。”
对于短精剧策略上，优酷始终遵循创作的底层逻辑，不为类型赛道设限，尊重技术、人才，追求高质量的内容，最重要的是，使全力，也够松弛。
在“宁可冒险，不可无聊”的市场风向下，只有打破痛点，才能找到爆点。优酷对于短精剧的投入，或许已经抢先一步打开了剧集市场的未来大门。